DE LOS REENCUENTROS. DE CUANDO EL REGRESO AL FUTURO.

“El Hombre del Barroco ama la inquietud y la tensión, pero sobre todo ama el patetismo grandioso.”

Inquietud, tensión...patetismo, aunque en este caso desgraciadamente no merezca el sufijo de grandioso. ¿No podría responder en realidad esta descripción no a la época barroca, 1600-11750; sino realmente constituir un bello aunque no por ello menos sucinto rebato de la realidad contemporánea, aquélla que más que vivir, bien podemos decir que nos ha tocado padecer.

Algunos estamos sinceramente convencidos de la más que sincera relación que existe entre Música y Realidad. Sin embargo, hemos de acudir a las palabras del siempre genial y nunca suficientemente alabado NIETZSCHE, para empezar a intuir el verdadero marco de semejante relación. Una relación que más que vincularnos a nuestra Realidad, lo que hace sencillamente es anclarnos, con todas las consecuencias que el argumento tiene, a nuestro tiempo. La Música se convierte así en el último vestigio de razón y clemencia, que le quedará al Ser Humano una vez que las exigencias caníbales que la nueva Sociedad exige al nuevo Hombre, le arrebate incluso lo más preciado, es decir, su propia condición.

Y sigue NIETZSCHE, radical, como sólo en él puede ser posible, convirtiendo en normal lo que no son sino atisbos de radicalismo. Coherente hasta la extenuación con aquélla, la máxima por excelencia, la que reza que “….si radical es el título del cual se hace merecedor aquél que ataca los problemas desde la raíz, entonces, qué duda cabe, todos deberíamos ser radicales.”

Desde ese ánimo de espíritu. Desde ése, y sólo desde ése, podemos comenzar a intuir, y todavía vagamente, las connotaciones que adquiere la frase capital en el día de hoy.

Inquietud, tensión, y, en el colmo de la desazón, cuando no del cinismo, patetismo grandioso. Sinceramente, he de acudir al genial alemán, una vez más, para no volverme loco. La verdad es que sólo espero reencontrarme, aunque sea muy de lejos, con un mero conato de realidad. Y lo hago, una vez más el viejo alemán no defrauda.

En una misiva enviada a su amigo Erwin RHONDE, escribe que el verdadero mundo es la música. La Música es lo monstruoso, lo que transciende. Si uno la escucha, se abriga en el ser.

Mas abandonando el radicalismo, no por insatisfacción, sino más bien por cuestiones derivadas del pragmatismo, y de la constatación práctica de que incluso en términos de mero paso del tiempo tales circunstancias no constituyen una certeza viable; hemos de aceptar de nuevo, trayéndola de manera eficaz a colación, la insigne relación que vincula a la Música con la realidad, y por extrapolación, con el tiempo que ésta vive.

Constituye así, la vida, una concatenación más o menos ordenada, de sucesos que, deben su coherencia en la mayoría de ocasiones no a características que les puedan ser atribuidas desde la constatación natural. En la mayoría de ocasiones, por el contrario, esta coherencia, cuando no por esencia la mera ilusión de su permanencia, ha de buscarse en el tiempo, si no abiertamente en la Historia, de la que se convierten en artífices.

La vida como sucesión de acontecimientos. El tiempo como marco de la sucesión de éstos. Y la Música, como canal natural de vinculación de los mismos. Y en medio, el hombre, como actor, casi secundario. Por ello, habrá de ser necesariamente la Música la que le lleve de retorno a la normalidad, a una normalidad que procede de redefinir los protocolos naturales del diseño: “Todo lo que no se deja aprehender a través de las relaciones musicales, engendra en mí hastío y náuseas. Al volver del concierto de Mannheim sentí en mayor medida el singular miedo nocturno ante la realidad del día, pues ésta ya no me parece real, sino fantasmagórica.”

Se trata, en realidad, de aceptar como máxima la realidad partícipe de la constatación procedimental de que los hechos, si bien pueden parecer nuevos, siempre proceden en realidad de un hecho pasado, o en el peor de los casos de una interpretación paralela de éstos; cuando no aceptar, sinceramente y a ciencia cierta, que verdaderamente, nadie pone nada nuevo bajo el sol.

Se trata, en definitiva, de constatar que el pasado está mucho más presente de lo que nos pensamos en nuestros presente. De manifestar la certeza de que en realidad lo que llamamos presente, no lo es tal en la medida en que el concepto básico que debería ir inexorablemente ligado a él, a saber, la originalidad, no sólo no comparece ante su cita, sino que más bien la rehúye de forma manifiesta en tanto que el presente no es sino una nueva manifestación del pasado, en tanto que es reinterpretado al ofrecernos nuevas sensaciones, emociones distintas.

Sensaciones, emociones. En definitiva, el territorio por antonomasia de la emotividad, y por ello abonado para la Música.

Así, de aceptar la correlación de tiempos, no como de pasado hacia presente, sino de pasado a pasado modificado; podremos reflejar los vínculos que unen al presente que nos ha tocado vivir, con el pasado del que procede. Así, de la comprensión eficaz de tal pasado, comprensión a la que ahora sí podremos acceder plenamente en la medida en que la perspectiva responde a todas nuestras preguntas, y resuelve todas nuestras cuestiones; podremos encontrar de manera inequívoca el camino en pos del que enfilar la manera adecuada de afrontar todos los problemas que nos acosan, los cuales tienden a convertir en infumable la vida que nos ha tocado vivir.

Así, embarcados en la apología del caos en la que podría convertirse tratar de hallar por metodología de ensayo-error el plano temporal adecuado, llegamos a la conclusión de que la Música, y más concretamente el vínculo que ésta tiene con cada momento histórico, bien podrá ayudarnos.

Se trata esencialmente de explotar la tesis de que la Música que se compone, que triunfa en cada época, lo hace porque guarda ciertas categorías conceptuales que la dotan de coherencia. Significa el reconocimiento explícito de que cada Realidad Histórica tiene sus emociones, y por ende la Música que le es propia, como expresión sinérgica de tales emociones.

Busquemos pues, en el amplio catálogo de la Música a lo largo de la Historia, aquélla que es coherente con las emociones que nos son propias. Sólo pueden pasar dos cosas, que no encontremos correlación por parte alguna, lo que supondrá el reconocimiento expreso de aquello que sólo es intuido, o sea, que esto no tiene vuelta atrás, significando el principio de un camino sin retorno. O, por el contrario, podremos reencontrarnos con nuestras emociones pasadas, recuperando con ello nuestra identidad, y pudiendo en consecuencia desandar lo andado, a la búsqueda explícita del momento en el que nos desviamos del camino correcto.

¿Supondrá esto aceptar que el camino que ha de transitar el próximo Hombre, su futuro, no pasa sino por un retorno a su pasado?

Luis Jonás VEGAS VELASCO.

LOS PACTOS DE LOS TOROS DE GUISANDO. DE ÁVILA PARA CASTILLA, Y DE AHÍ AL MUNDO.

Casi incontables son las ocasiones en la que la Historia nos enfrenta con acontecimientos de cuya resolución parecen emanar realidades que a menudo resultan proclives por sí mismas, a ser consideradas como únicas. Me refiero a esos hechos, comportamientos o en cualquier caso manifiestas realidades que se agrupan bajo el epígrafe común de despertar en cuantos las revisamos con la perspectiva del tiempo, la meridiana certeza de que la propia Historia, tenía una cita, con ese instante.

Son momentos, ocasiones, en las que todo, presente, pasado, y sobre todo futuro, pende de la estimación o de la proporción que un determinado elemento, personaje generalmente, se haga en torno de la realidad que le ha tocado vivir: o lo que es peor aún, de la perspectiva que él considere al respecto.

Es ese instante, cuando la capacidad de responsabilidad, enfrenta al personaje con su momento. Es así, y entonces cuando la Historia emerge, para convertirse en algo más que en una mera acumulación de acontecimientos históricos.

Es entonces cuando los personajes humanos, consideran necesario reclamar su cuota de participación en la Historia.

La segunda mitad del siglo XV no ha sido fácil para Castilla. Sin entrar todavía ni tan siquiera a aventurar la posibilidad de la integración en pos del sueño español, las relaciones entre reinos no son lo que se podría decir, demasiado cordiales. Y sin las relaciones externas no son sencillas, poco o nada más halagüeño podemos decir en torno a la forma de proceder de manera interna. Así, los vínculos que rigen la forma de procederse entre la cada vez más patente nobleza interna, puede ser considerada casi de cualquier manera, menos cordial.

Y las causas para que semejante descripción no sea en realidad descabellada, han de ser buscadas como es normal no demasiado lejos de los propios círculos que se entretejen en torno a los elementos nobiliarios. Es más, tal realidad  no es sino consecuencia de un plan, perfectamente trazado, si bien referido a destiempo, atendiendo a causas y celebraciones ya disonante en la continuidad del tiempo.

La tarea de gobierno es algo demasiado complejo y engorroso. Además, dado como está compuesto el método, sin duda el grado de complicación que de la misma se deduce, no está lo suficientemente justificado a tenor de la intensidad de los beneficios y satisfacciones que de su correcto proceder puedan llegar a ser obtenidas.

Semejante, si no parecido razonamiento, es el que mañana tras mañana sin duda se reflejaba en la cabeza del monarca, a la sazón de Castilla, Enrique IV, cada mañana, cuando amanecía junto a una déspota como Juana de Portugal.

Era Enrique IV la imagen personificada del típico monarca de compromiso. Edificado en torno al aforismo del nos, que valemos tanto como vos, no podéis ni debéis olvidar que juntos somos más que vos.

Lo que subyace en la fórmula, es la base conceptual de una de las realidades que nos permite comprobar sin el menor género de dudas, la especial disposición con la que una incipiente España, representada en una realidad, la de Castilla; se enfrenta de manera ventajosa y espectacular, a las disposiciones, realmente espectaculares, de lo que habremos de considerar por continuidad temporal, como proceso referido a la Edad Media.

Y es que, sin posibilidad para el error, la forma de transcurrir la Edad Media en España, no guarda correlato ni por aproximación, con cualquiera otra forma de consideración que podamos demostrar o referir a cualquier otro espacio de la incipiente Europa.

España cuenta, para cimentar semejante afirmación, con las especificidades que proporciona un hecho claro como es el de la invasión musulmana del 711. Y más concretamente con las propias de una circunstancia histórica sin parangón, cual es la del fenómeno de la Reconquista.

Sin que el no pararnos ni un segundo en los avatares técnicos y/o militares de la mencionada Reconquista pueda interpretarse ni por asomo en un acto de reparo o irreverencia, lo cierto es que para el caso que nos atañe, otras son las circunstancias que nos parecen abiertamente más relevantes, al menos para el caso que nos ocupa. Por ello, atendiendo a aspectos en otras ocasiones más olvidados, tales como los vínculos de poder que se conforman entre los distintos reinos que son fruto de la realidad del momento, y las relaciones que entre ellos se conforman, atendiendo a la doble realidad que procede de tener que responder en unas ocasiones a la necesidad de reforzar vínculos entre ellos, necesidad que procede de la existencia de una amenaza común, El Islam; sin olvidar evidentemente ni por un segundo la otra realidad, de carácter tal vez más doméstico, pero igualmente importante, que surge de las respectivas y propias condiciones de autogestión; es cuando podemos ir poco a poco, estableciendo una visión global y aproximada, pero presumiblemente certera, de las peculiaridades de la naciente cuna de España.

Pero lo que hasta el momento había sido una virtud, incluso para el caso de su padre, Juan II, en el caso de Enrique IV no se convierte sino en un problema, con consecuencias desastrosas, a la par que imposibles de valorar, y mucho menos en la época que resulta contemporánea al monarca.

La Reconquista es, a estas alturas, un capítulo del que ya no quedan contraprestaciones políticas ni de poder que extraer. Las fronteras están asentadas, no sólo con el territorio Andalusí, sino incluso entre los propios reinos cristianos. Es más, atendiendo a una lúcida lectura de la realidad, la amenaza puede proceder con mayor fiabilidad de éstos, y con certeza absoluta de Portugal. Por ello, la vulgar Política de Enrique IV se dirigirá más hacia la salvaguarda frente a estos problemas reales, como se observará por ejemplo con la acción que supone su matrimonio con Juana de Portugal, de la que nacerá la en principio heredera al trono, Juana, apodada La Beltraneja.

Así, si bien La Reconquista constituye para él un asunto cerrado, no es menos cierto que una derivada directa de la misma se acabará convirtiendo en la fuente de sus desavenencias, cuando no de sus desgracias.

Es La Reconquista un periodo tan propio de la Historia, que llegará incluso a acuñar conceptos, procedimientos y por supuesto personajes que no tendrían cabida alguna en cualquier otro momento, o lugar. Así, una consecuencia interna de la misma, es sin duda la conformación de un modelo nobiliario sin parangón en Europa, que adquiere prestancia desde el momento en que el noble acumula a efectos la misma cantidad de poder que el propio monarca, diferenciándose del mismo tan sólo por la calidad de ese poder. El motivo, parece evidente, las necesidades militares de la Reconquista eran tantas, y tan costosas, que el modelo de poder vigente en Europa, así como su alcancía y por supuesto la manera de referirse a ésta, no tendrían capacidad alguna de vigencia en España, ni la tendrán hasta el Gobierno de Carlos I

Hereda entonces Enrique IV un modelo nobiliario que ya le costó a su padre Juan II el disgusto definitivo, en manos en este caso de Álvaro DE LUNA.  Un modelo lleno de paralelismos, y sin duda con la sintomatología de que los cambios, imprescindibles, darán lugar a un mundo nuevo.

Pero él no es, ni mucho menos, la persona capacitada para encabezar esos cambios. Sin embargo, obrando con justicia, y sin duda en su favor habremos de decir que, bien por capacidad estratégica, o bien como mera muestra de su reconocida abulia hacia las acciones de gobierno, su ausencia de actividad impidió el que por otro lado hubiera sido imprescindible derramamiento de sangre, a la par que preconizó las realidades que hicieron posible los cambios que acabarían por proyectar Castilla hacia España, y hacia el Mundo.

Y de nuevo, como no podía ser de otra manera, los  nobles, como responsables de todo el cambio.

Será la naturaleza de la niña Juana, tan sólo el detonante de la situación. La Carta de Agravios que desemboca en todo lo posterior, utiliza la supuesta duda en tanto que la paternidad de Enrique sobre la mencionada Juana, tan sólo como justificación para llevar a Enrique a un brete del que sólo cabe salir cediendo, o aceptando una guerra destructiva, y todo ello, teniendo al Juan de Portugal con un ejército armado, y a la espera, en tanto que elige enemigo contra el que lanzarlo, con el firme objetivo de apoderarse de Castilla.

Por ello, aquel 18 de septiembre de 1468, en la a partir de entonces Venta Juradera, como siempre y por siempre Toros de Guisando, se firma un pacto con consecuencias definitivas para Castilla, elementales para España, y redundantes para Europa.

Isabel I de Castilla sale como Reina de Castilla. Una nueva forma de ver el mundo, un nuevo sueño.

Luis Jonás VEGAS VELASCO.

CHAIKOVCSKI, Y LAS DESAVENENCIA DE “TENER QUE SENTIR EL NACIONALISMO RUSO.”

Tarea complicada, y a veces paradójica, la que se suscita cuando hemos de ubicar a un compositor, dentro de la línea que supuestamente mejor describe la tendencia que le resulta definitiva. Puede parecer que no es así, pero si dedicamos unos segundos a reflexionar sobre la cuestión, veremos como a menudo, hechos objetivos unas veces, tales como el hallazgo de obras desconocidas;  o subjetivas otras, entre las que destaca simplemente la conducta acomodaticia propensa a clasificar siempre a un compositor dentro de determinada corriente, arguyendo como única certeza el hecho de que siempre se ha hecho así, a menudo nos conduce a la comisión de errores que, con el tiempo y la repetición, acaban convirtiéndose en verdaderas estafas.

Semejante conducta, bien podría ser atribuida a las acciones que tanto sobre la memoria de CHAIKOVSKI, pero sobre todo sobre su música, se ha llevado a cabo.

Responde el compositor, de manera casi ejemplar, a la tensa situación que se produce cuando una figura resulta ser de tal calibre, que su mera presencia no sólo colapsa los parámetros que resultan categóricamente definitorios a una determinada época, sino que además, haciendo buena la convicción de que las épocas musicales, por estar protagonizadas de manera evidente por personas, no pueden finalizar o comenzar de forma abrupta, esto es, con un sencillo procedimiento de punto final, necesitan realmente de un proceso de introducción mas o menos largo en el cual tiene lugar, tanto la superación de los caracteres propios del modelo declarado obsoleto, como la progresiva introducción de los que pertenecen a la nueva escuela.

Asistimos así, a ejemplos especialmente dolorosos, en medio de los cuales el caso CHAIKOVSKI bien puede constituir una muestra elemental.

¿Es CHAIKOVSKI ya un Músico Nacionalista, o por el contrario su obra es ajena a las tensiones propias de cualquier movimiento, y es tan sólo una muestra de “Romanticismo Exacerbado?

El mero hecho de que plantear la cuestión, incluso en estos términos, no sólo no suponga una acción caprichosa, sino que verdaderamente tenga todos los visos de conveniencia científica, revela a priori una circunstancia evidente, a la par que ya connotada en otro artículo recientemente publicado; cual es la tremenda complejidad de la personalidad del compositor, la cual sin duda se ve refrendada en una forma de vida cuando menos poco convencional, manifiesta ésta en todo momento por la convicción mediante la que llevaba a cabo conductas en muchos casos contrarias a las que podrían catalogarse no ya sólo como bien vista, sino muchas veces cercanas a lo inconveniente.

Tales comportamientos, requieren de manera imprescindible, de una coherencia que procede, sin duda alguna, de la convicción. CHAIKOVSKI hizo, compuso y vivió siempre, como le dio la gana. De ahí redunda, sin el menor género de duda, su gusto y afecto por San Petersburgo. El carácter de la ciudad, moderno por lo novedoso, populoso por el número de habitantes; pero extremadamente artificial por el modo y las circunstancias de su implantación, predisponen un ambiente magnífico por lo frío, aunque predecible en definitiva ya que, las rígidas convenciones estipuladas por Pedro I, escriben un guión perfectamente plausible, del que resulta alto complicado salirse.

Y es por eso por lo que San Petersburgo se convertirá en el catalizador tanto de la vida como fundamentalmente de la obra de Peter I. TCHAIKOVSKI. Es en esta ciudad, denodada y fría como ninguna, pero previsible y certera como pocas, donde el compositor podrá llevar a cabo como en ninguna otra su proyecto de asombrar al mundo mediante el despliegue de una serie de ambigüedades cuidadosamente elaboradas a partir del despliegue de conductas trascendentes muchas veces incompatibles entre sí, dando pie con ello, de manera evidentemente no solo voluntaria, sino abiertamente buscada, a todo tipo de comentarios y aseveraciones.

Es CHAIKOVSKI un Compositor Romántico, de tal hecho se encarga la enumeración, ordenada o no de sus obras. Pero es TCHAIKOVSKI también un Hombre Nacionalista, y de apostillar tal certeza se encarga no sólo su música, sino que en este caso lo hace más su literatura, concretamente la que proporcionan sus cartas. Cartas que dirige a BORHODIM, uno de los grandes del denominado “Grupo de los Cincos” y que atesoran a priori los cánones imprescindibles para categorizar cualquier obra escrita en la Antigua Rusia. Sin embargo los años y la revisión objetiva de algunas conductas nos permite decir que, de parecida manera de ellos y de su juicio, como es de suponer no siempre objetivo, depende el éxito o la desgracia no sólo de un estreno, sino a veces de toda la carrera de un compositor.

Por eso, cuando somos testigos del proceso que comienza con la “…adopción más que satisfecha de la obra del ingente Chaikovski,” y que termina con el fulminante abandono del mismo, pocos años después una vez han decidido “…que la apuesta por las raíces de la Madre Rusia no aparece lo suficientemente reforzada en los acordes de una música cada vez más decadente,” nos lleva a poder manifestar de manera para nada lacónica la certeza de que “El Grupo de los cinco” no va a ayudar en nada a construir una imagen certera de las tormentas que se desencadenaban en la mente de CHAIKOVSKI.

Por eso resulta mucho más atractivo, recurrente y encantador acudir a la epístolas que se cruzaba entre el compositor, y su protectora, mecenas y víctima, qué duda cabe de un amor platónico nunca recompensado, la baronesa Nadezhda von MECK. En ellas, además de referirnos de manera puntual, prolífica y con todo lujo de detalles las desavenencias antes planteadas, el músico pone de manifiesto toda una serie de matizaciones cuando no de opiniones personales que, de manera definitiva, vienen a poner de manifiesto las propias dificultades que el compositor resalta, no para amar a su patria, sino más bien para hacerlo de manera que no resulte chocante para con los modelos imperantes en su instante contemporáneo; tanto para con sus gobernantes, como para con sus propios contemporáneos.

Por eso, cuando recibe y acepta la orden de componer la Sinfonía 1812, destinada a conmemorar múltiples circunstancias, entre la que destaca claro está la batalla de Borodino, primer y único caso en el que las tropas rusas dieron batalla al ejército de Napoleón, por otro lado hasta aquel momento invencible; parece que el puzzle va a recibir la ficha definitiva.

El 7 de septiembre de 1812, en Borodino, a poco más de 100 kilómetros de Moscú, los rusos, con el general Miajil KUTUZOV a la cabeza, y abusando como siempre de su mayor potencial, que no es otro que la desmesurada tenencia de hombres con la que sustentan la inferioridad en táctica y material; plantan cara a Napoleón.

Si bien la victoria corresponde técnicamente a Napoleón, la verdad, o más bien sus consecuencias, será otra. No es sólo que la sangre de más de 125.000 hombres haya quedado atrás, la verdad es que mientras Napoleón entra en Moscú, esperando la capitulación del Zar Alejandro I.

No es que tal hecho no se produjera, es que además mientras tanto Napoleón comprobó la imposibilidad manifiesta para asentar sus cuarteles de invierno, lo que acabó por obligarle a emprender una penosa huída en medio de la que la que hasta ese momento había sido la mejor máquina de guerra concebida hasta el momento, se vio demolida hasta sus cimientos. La Grande Armée desapareció entre octubre y diciembre de 1812, siendo incluso abandonada por su general.

Pero para encontrar la verdadera circunstancia nacionalista, hemos de retroceder hasta el principio, hasta el momento en el que los preámbulos de la contienda comenzaban a escribirse.

En junio de 1812, el ejército francés, con más de medio millón de hombres, y cerca de 1.500 piezas de artillería, cruzaba el RÍO NIEMEN, en Lituania. A partir de ese momento, el Patriarca de la Iglesia Ortodoxa Rusa desencadena una tremenda campaña de marketing que promueve a cientos de miles de rusos a dirigirse a sus centros de oración para elevar al cielo como un clamor el espíritu patrio ruso, por otro lado tantas veces amenazado.

Una vez más, es la acción del propio pueblo la encargada de salvar “La Idea de Pueblo”

Y eso es lo que CHAIKOVSKI   quiere poner de manifiesto cuando el 12 de octubre de 1880 comienza a trabajar en el encargo. Efectuado por el Zar Alejandro II, pretende por ejemplo conmemorar entre otros el vigésimo aniversario de la coronación del propio Zar. Por otro lado, Rusia será en 1882 sede de la Exhibición de Arte y Tecnología, de manera que la conmemoración central que en principio persigue la obra, parece desmarcada.

Por eso, en una carta a la barones, CHAIKOVSKI afirma que “la obra será muy fuerte y ruidosa, pero carente de mérito artístico, porque la escribí en seis semanas, sin calidez ni cariño.”

Luis Jonás VEGAS VELASCO.

HABLAR DE LA MÚSICA, HABLAR DE TOMÁS LUIS DE VICTORIA. EN EL 401 ANIVERSARIO DE SU MUERTE.

Vivimos en un país extraño. Sin duda se trata de un país maravilloso, pero sin duda extraño. Rodeados de belleza que exalta nuestros sentidos, en contraste con la paz que, hasta hace poco relegaba nuestras necesidades a un segundo plano, es seguro que, a menudo, no estamos preparados para comprender, o lo que es lo mismo, para valorar, cuanto de verdad significan la mayoría de las cosas que a nuestro alrededor acaecen, o cuanto en nuestro derredor se manifiestan.

Sólo así se conciben descuidos, excesos de confianza u olvidos imperdonables, como el que se repite, año tras año, en torno no ya de la figura, sino de la obra musical de Tomás LUIS DE VICTORIA.

Y es así que, embelesados por la esperanza de la felicidad que sin duda habrá de venir, si no embriagados de la certeza de la que ya disfrutamos, que nos volvemos terriblemente desagradecidos, incapaces en todo caso de devolver con gratitud, en forma cuando menos de somero recuerdo, algo a aquéllos que hicieron que lo que hoy es, en algún momento fuera. Porque lo que hoy es nuestro presente, en algún instante del pasado no fue, sino deseo o imaginación de alguien.

Deseo, imaginación, en cualquier caso potencia, que fue convertida en acto precisamente gracias a la mediación de alguien, muchas veces absolutamente desconocido para la Historia, quien por otro lado con su esfuerzo y dedicación postergó hacia el infinito un instante de su presente, gracias a lo cual hoy tenemos vestigios de nuestro pasado. Retazos, en cualquier caso, a partir de los cuales conformar nuestra Historia.

Pasado, presente. Historia, recuerdos. Se trata sin duda de conceptos estructurales que comparten semántica, en tanto que adquieren sentido igualmente tan sólo en la medida en que se conjugan en torno del elemento que les dota de significado pleno, el Ser Humano.

El Ser Humano, estructura definitiva, en torno de la cual se van convirtiendo en realidad todas aquellas cosas que, materializándose en torno de si, adoptan manera en forma de orden, acudiendo para ello a la otra esencia, el Tiempo.

Tiempo y Hombre, dos realidades inseparables, a la par que imposibles de entremezclar. ¿Es el Hombre previo al Tiempo? La verdad es que poco importa porque, ¿qué o quién habría de computar su paso de no ser el propio Hombre?

Sin embargo, el Hombre sería un proyecto estéril de no ser por el Tiempo. Es el Tiempo quien le confiere al Hombre su mayor poder. En tanto que medidor del instante, le confiere la sensación del presente. En tanto que constatación efectiva del pasado, le proporciona el respeto hacia lo que fue, que sin duda determina lo que es. Y como medidor del deseo, le confiere la responsabilidad del futuro, en la medida en que la hace consciente de la responsabilidad que requiere la proyección hacia delante en la medida en que quedas determinado por la medida de tus actos.

Sin esperar muchas concesiones, y lejos de suponer la creación de grandes desavenencias, bien podría este modelo responder no ya al de cualquiera de los seres humanos, lo digo porque la estulticia que envuelve nuestro presente puede convertir en demasiado generosas algunas de las concesiones que a priori se asumen como competencias propias de muchos de los que nos rodean.

Mas afortunadamente, no responde a la hora de enfrentarnos a la intención de describir las acciones de alguno  de los que por otro lado han acabado por erigirse como los grandes señaleros del camino que le conviene seguir a la Humanidad.

El esquema versado hasta el momento, bien podrá utilizarse con todo su rigor de cara a explicar la relación de la Música Española, con el que sin duda se trata de su mayor figura, sea cual sea la época o el orden musical al cual queramos desearnos.

Nace Tomás LUIS DE VICTORIA en Ávila, en torno a 1548. La fecha se obtiene de manera indirecta, ya que lo primero de lo que tenemos constancia es de su ingreso en el Coro de la Catedral, hecho que acaece en 1597. La costumbre dice que los infantes ingresaban en la mencionada institución con no más de diez años, de donde podemos finalmente extraer la conclusión aludida.

En torno a 1598, registrada la muerte de su madre, Francisca SUÁREZ DE LA CONCHA, el niño LUIS DE VICTORIA, comienza verdaderamente sus estudios de Canto Llano y Contrapunto, terreno éste en el que demostrará no sólo aptitudes sorprendentes desde muy joven, sino que rápidamente prosperarán en él ambiciones creativas y de recombinación de los órdenes conocidos, lo que por otra parte constituye los preludios de la revolución musical que preconizará.

Una vez que Ávila no puede aportarle más, marchará a la Roma Jesuita, donde ingresará en el Collegium Germanicum de la orden. Hacia 1560, sin abandonar sus estudios, accede a la dirección musical del Órgano de la Iglesia Española de Santa María de Montserrat, que constituye el Templo Oficial de la Corona de Aragón en Roma.

A estas alturas, sus ingentes capacidades musicales ya han sido manifiestas para, por ejemplo, el propio Pallestrina, el cual dispone que sea nombrado como su sucesor al frente de la capilla del Seminario Romano, en condición ya de Maestro.

En 1572 compone su primer libro de motetes, y un año después, las reformas emprendidas por el papa Gregorio XIII acaban por elevar a LUIS DE VICTORIA a la condición de Maestro de Capilla, lo que le proyecta de manera definitiva.

Desde su nombramiento como sacerdote, hecho registrado el 28 de agosto de 1575, el compositor se envuelve durante siete largos años en un episodio de gran religiosidad, hecho que compartirá entre otros con san Felipe Neri.

1585 es el año más prolífico en términos musicales. Además de las cuestiones netamente cuantitativas, el aspecto cualitativo se ve revolucionado definitivamente con la publicación de “Officio hebdomae santae”. Se trata de una obra que va más allá de lo magistral. Se convierte en una auténtica revolución al superar muchos de los cánones que el momento establecía como inamovibles, estableciendo además condicionantes nuevos a la hora de colocar los elementos que componen la incipiente teoría del Contrapunto. Es aquí donde Tomás LUIS DE VICTORIA revoluciona para siempre los esquemas preceptivos de la concepción estructural de la Música del momento, para superarlos para siempre, poniendo los cimientos de la obra que luego consolidarán otros como BACH.

Los funerales de Pallestrina en 1594 le condicionan para abandonar Roma de manera definitiva en 1595. Entre 1587 y 1603 será capellán y maestro del Real Convento de las Clarisas Descalzas de Madrid.

Alcanza por aquel entonces su mejor momento, que se consolida no sólo en el hecho de ser reclamado por las mejores catedrales de España, sino más bien por el hecho de ser requerido para la publicación y recato de sus obras, logrando por ejemplo que en 1600 se publique una recopilación de las mismas, por la que cobrará 2500 reales, lo que nos da una idea de su talento y maestría.

Sin embargo, este fue pronto olvidado. Olvidado en los últimos años de su vida, muere en la noche del 26 al 27 de agosto de 1611, en Madrid, donde será enterrado, si bien se desconoce el lugar exacto.

A día de hoy, la figura de Tomás LUIS DE VICTORIA sigue siendo la paradoja preciosa de la ausencia de caridad y respeto que ha caracterizado históricamente al espíritu español. Por ello, no es de extrañar que para conocer su obra y figura, resulte del todo imprescindible acudir, de manera paradójica, a las colecciones francesas e inglesas.

Luis Jonás VEGAS VELASCO.

CHAIKOVCSKI, EL NACIONALISMO RUSO, Y SAN PETERSBURGO.

Decir que Piotr Ilich CHAIKOVSKI es un compositor nacionalista, puede significarse como algo arriesgado, aunque ni mucho menos incierto. Decir por otra parte que nos encontramos no sólo ante el músico más cosmopolita de Rusia, sino ante el que con mayor diferencia obtuvo respeto y admiración en Europa, es una certeza netamente constatable acudiendo a la historia documentada reciente (o sea, a la Prensa.) La solución a semejante dislate, al menos en apariencia, San Petersburgo.

Khatsko-Vodkims, cerca de los Urales, es una pequeña ciudad minera, cercana a los Urales, que el 7 de mayo de 1840 amanece como cualquier otro día. Sin embargo, el acontecimiento que está por acaecer, cambiará para siempre la historia de la música, no ya sólo de Rusia, sino en el caso que nos ocupa, del mundo.

Nacido como decimos en unas condiciones a priori nada proclives no ya para la música, sino para cualquier hecho cultural, el joven CHAIKOVSKI destacará muy pronto en el terreno de la percepción y la dotación musical, así, a los cuatro años ya había compuesto su primera obra, una breve pieza, dedicada a su hermana shasa, en la que se aprecian de forma coherente, los que constituirán de manera permanente los rasgos que definirán al compositor toda su vida, un amor desmedido por todo lo natural, y un fervor patrio desmesurado, si bien éste será concebido y expresado desde unos matices personales que a menudo sólo serán reconocibles para el propio autor, ni tan siquiera por sus más allegados. Entre los motivos, el carácter fundamental que definirá toda la vida del músico, una excesiva y hipersensibilidad que en muchas ocasiones complicará su vida hasta unos límites insospechados.

Afortunadamente, su padre comprende la especial dotación de la que para la música hace gala el infante. Por ello, abandona su puesto en los departamentos de ingeniería minera de una de las empresas de la localidad, para desplazarse a San Petersburgo.

Si bien esto constituye un revulsivo para las condiciones del joven CHAIKOVSKI, las intenciones que llevaron al padre a promover la mudanza no pasan exactamente por consentir que su hijo se dedique por entero a la música. Los planes del padre pasan más bien por canalizar a su hijo a la función funcionarial. Así, nuestro protagonista se licencia en Derecho en la ciudad, y entra a desempeñar funciones administrativas para la misma. A cambio, en una especia de pacto, el padre de CHAIKOVSKI accede de nuevo a que su hijo retome, con renovados bríos todo hay que decirlo, su más que evidente afición por la música.

Pero, o el cálculo no le sale bien al padre, o el hijo no ha proporcionado toda la información a la hora de vehicular el trato. El caso es que en 1859 el joven CHAIKOVSKI decide que sus intereses quedan definitivamente y para siempre vinculados a la música, concretamente a la composición.

Este cambio tan drástico, unido a todas las connotaciones personales que podamos y queramos añadir, tergiversará para siempre de manera definitiva la percepción de un joven que como ya hemos manifestado, cuenta entre sus definiciones más marcadas, la de una sensibilidad arrolladora, inasequible en la mayoría de ocasiones para los que le rodean. Por ello, inmerso en el shock, o quién sabe si en un intento de matizarlo, hará uso de su marcado carácter cosmopolita, emprendiendo un viaje que le llevará muy lejos, y no sólo en el terreno cuantitativo, como él mismo reconocerá en su marcada crisis personal de 1877.

De su largo viaje traerá, entre otras muchas cosas, la convicción de la superioridad técnica de las músicas europeas, destacando sin duda la italiana y la alemana. Sin embargo, lejos de constituir esto una especie de traición, por el contrario servirá para vestir en CHAIKOVSKI una firme determinación encaminada a coordinar una nueva música, y si es necesario una nueva percepción de la música, destinada a recolocar en el esquema de las cosas no ya sólo a la música rusa, sino a todo lo ruso en general.

Y la clave para lograr semejante empresa está clara, SAN PETERSBURGO.

Atendiendo a una descripción que de la ciudad nos regaló GÓGOL, constituye San Petersburgo el mayor ejemplo del mundo en lo que concierne a premeditación y artificiosidad de todo el mundo, al menos en lo que concierne a urbanismo.

Y la verdad es que, siendo escuetamente sinceros, las palabras de GÓGOL no desmerecen ni exacerban un ápice las impresionantes expectativas que rodean a esta bella ciudad, muestra por otro lado del afán inusitado que los gobernantes rusos darán a lo largo de todo el siglo XIX por abandonar abiertamente sus usos y costumbres, apostando sin cortapisas por los ejercicios culturales de Europa, en especial de Italia, Alemania y Francia.

Decir de esta manera, que San Petersburgo nace en 1709 no constituye, de manera alguna, error ni exageración alguna. Y lo hace siguiendo los caprichos expresos del Zar, Pedro I, para algunos El Grande. Así, en conmemoración de la maravillosa batalla de Poltava, y de la ingente victoria obtenida, teniendo en frente a los franceses, en el margen de la desembocadura del río Neva; Pedro I determina la construcción inmediata de la ciudad que constituirá, en sí misma, la demostración plausible no sólo de su autoridad, sino de manera sublime, del hecho catalizador que pondrá de manifiesto el excelso afán de apertura y renovación, en especial en materia de cultura, en el que Rusia se había metido.

En menos de tres años, las obras están más que avanzadas. En uno de los márgenes, la fortaleza de San Pedro y San Pablo, está ya marcadamente integrada en una urbe que, gracias a la perfección de un Plan de Urbanismo muy bien pensado, y perfectamente ejecutado, tiene como resultado la que pronto vendrá a ser una de las ciudades más deslumbrantes de Rusia. Si bien el precio es elevado, en apenas 3 años, más de 100.000 hombres han muerto presas sobre todo de la insalubridad de unas tierras pantanosas cuya primera obligación inexcusable ha pasado por el dragado mediante la confección de una densa red de canales, de las dos márgenes del río Neva.

Pero el Gobierno lo tiene claro, y con Pedro I a la cabeza se trasladan a la ciudad, desplazando consigo todo el aparataje administrativo, San Petersburgo es declarada capital de Rusia en agosto de 1712.

Pero lógicamente los esfuerzos no acaban ahí. Se prohíbe abiertamente el comercio con la antigua metrópoli. Moscú queda relegado, y la política funciona porque en apenas tres años, a la muerte de Pedro I, sobrevenida en 1615, San Petersburgo ya controla el 90% del comercio.

Pero los planes para la ciudad no acaban, ni mucho menos ahí. La apuesta por la renovación conceptual de Rusia tienen su piedra angular en San Petersburgo, y en la consecución de tal menester pondrán sus autoridades, supremas donde las haya, todos sus esfuerzos.

Así, como prueba de lo dicho, entre los habitantes de la nueva polis, extraídos todos ellos de los más firmes pilares de entre la aristocracia burguesa y militar de Rusia; se impone la ordenanza de celebrar semanalmente, y de manera rotatoria, una serie de recepciones, denominadas asambleas, en las que, siguiendo unos esquemas perfectamente establecidos al respecto, se persigue sin el menor disimulo, imitar en todo lo posible, los cánones que han hecho universalmente famosos los ambientes parisinos.

Así, no se trata ya de que regulen las formas y los valores, es que, por ejemplo, se decreta, literalmente, hasta la manera de pensar que ha de dirimirse en las mencionadas asambleas. Así por ejemplo, está terminantemente prohibido hablar de política.

Y este será el ambiente, especialmente proclive, donde se desarrolle la vida, no sólo artística, de un profesional como CHAIÑOVSKI, del que, como tanto es lo que hay que decir, sin duda en breve habremos de dedicarle otro de nuestros capítulos.

Luis Jonás VEGAS VELASCO. 

RADIO GREDOS SUR. LA CERTEZA DE QUE VEINTE AÑOS NO SON NADA.

¿Qué es el tiempo? ¿Una sucesión de segundos? ¿La acumulación de horas, días y tal vez incluso años? Sencillamente no lo sé, y sencillamente creo que cada vez estamos más lejos de poder llegar a saberlo.

¿Qué es el tiempo? ¿Instantes, momentos? Sinceramente creo, una vez más, que lo importante no es el qué, sino el cómo.

Lo que diferencia un segundo de un instante, lo que nos permite definir una vida, no es lo que ésta ha durado, sino la cantidad de cosas que hemos sido capaces de hacer en el transcurso de la misma. Por eso hay instantes que llenan una vida.

El segundo pasa, el instante perdura; y mientras, la vida, transita. Transita, siempre hacia delante, siempre directa, embarcada en la maldición del que sabe que tiene mucho por hacer, habiendo de acudir al recuerdo, como única manera de apropiarse de lo que nunca le fue propio, de lo que nunca estará al alcance de nadie, atrapar el tiempo.

Camina el Hombre, por la vida, presa de su propia maldición. La que procede de ser la única realidad de las que pueblan la Tierra, que posee consciencia de sí mismo, así como de sus múltiples capacidades, y lo que constituye mayor motivo de desgracia, de sus incapacidades. El Hombre, la Tierra y el Tiempo, un triunvirato magistral, en el que tan sólo la vitalidad del Hombre presenta desinencia.

La Tierra y el Tiempo son compatibles, son eternos por definición. La causa de semejante certeza, no pueden concebir un principio de sí mismos, lo que abiertamente los conduce a la certeza de que tampoco resulta evidente la conceptualización de un final. La causa evidente, no sólo no se necesitan entre ellos, sino que ni tan siquiera poseen la capacidad para conceptualizarse a sí mismos, lo cual los libera de la posibilidad de concebir su destrucción.

Por eso, el triunvirato permite la irrupción de el Hombre. El Hombre constituye el elemento formal. Aporta orden, principio y fin, a base de introducir el concepto de necesidad. El Hombre, a priori el más débil de los tres elementos participados, se manifiesta como el único competente para marcar el orden de las cosas.

Respecto a cómo marca ese orden, parece bastante evidente. En lo material, en lo concerniente a la Tierra, se apropia de ella. La organiza, gestiona y coordina, convencido por otro lado de su aparente perspectiva externa procedente de la convicción moral de que está por encima de la propia Tierra, así como de cuantas cosas obran en ella.

En cuanto a lo etéreo, a lo difuso, en lo concerniente a el Tiempo, huye del mismo. Se aleja, se distancia. El Tiempo derrota al Hombre, porque no puede someterlo. Sólo puede jugar con él, soñar con que lo controla. Pero al final de cada partida, de cada jornada, el Hombre sólo ha accedido a un mero premio de consolación, el que queda al ver la manera mediante la que el vulgar sucedáneo elegido, se resbala entre las manos, escapa entre los dedos, como la arena que lo representa, en el enésimo vano intento de hacerlo comprensible.

Entonces ¿Cómo comprender la relación de el Hombre con el Tiempo? Pues como se entienden o al menos se intenta, la comprensión de las relaciones del mismo con el resto de realidades que le circundan.

Así, una vez más la Evolución, es la que nos aporta los instrumentos para hacer cuando menos comprensible semejante relación.

Una de las cosas que de verdad diferencia al Hombre, del resto de realidades que comparten con él este planeta, se comprende exclusivamente cuando revisamos con nueva perspectiva la relación que el Hombre tiene, con el Tiempo.

Los animales ven pasar el Tiempo. Son libres en el más absoluto de los sentidos, siendo una de las fuentes más importantes de esta libertad precisamente el hecho de no ser conscientes del flujo del tiempo, lo que les exonera del conocimiento de hechos como principio, fin, y el largo etcétera de considerandos que de la mencionada comprensión se derivan.

Por el contrario, una de las obligaciones de el Hombre precisamente como tal, pasa por la comprensión, y uso responsable de la misma, precisamente de semejante concepción.

Se suscita así un nuevo marco en la conceptualización del término responsabilidad, el que procede de la diferente categorización que de el Tiempo han, y pueden hacer, los animales, y los Hombres. Diríase incluso que de la relación distinta que ambos tienen para con esa misma realidad, podrían derivarse diferencias estructurales que nos servirían a la hora de establecer primacías.

Así, allí donde un animal ve fluir el tiempo, un hombre lo pierde. Donde un animal no se plantea preguntas, un hombre se convertiría en un irresponsable, en el caso de no hacérselas. Donde un animal muere con el tiempo, un hombre es capaz de transcender a partir precisamente, de su paso por la vida, temporal donde las haya.

Surgen así, o se derivan más bien, nuevas relaciones del Hombre para con el Tiempo. Donde un animal vive por el Tiempo, un Hombre transita una Vida. Donde un animal pierde el Tiempo, un Hombre invierte sus instantes.

El instante supera así al segundo. El tránsito supera a la propia vivencia. Un instante es el resultado que en la vida deja el llenar un segundo. Puede llenar una vida, sustituirla, mediante el permanente ejercicio del recuerdo, o en el mejor de los casos, llenarla, en los momentos en los que el presente es poco menos que Baldío.

Un instante es, así, exclusivo no ya de el Hombre, sino propio de El Ser Humano.

De manera semejante, el Hombre no se limita a ver pasar el Tiempo. Lo invierte, convirtiendo cada instante en una vivencia, que adquiere sentido en la medida en la que aporta algo, para sí mismo, o para los demás. En eso se diferencia, definitivamente, un segundo, algo natural, de un instante, que necesita de un esfuerzo, de una aportación espiritual.

Y dónde subyace, supuestamente claro está, esa especie de catalizador, que atribuye al Hombre la capacidad para, entre otras cosas, transformar un mero segundo, en algo etéreo y transcendental, como es el caso de un instante. Pues precisamente en otra característica del Hombre, en la generosidad.

Constituye la generosidad, una de las mayores especificidades de el Ser Humano. Constituye la manera de darse a los demás, ¿Cómo? Dándose a los demás en forma de Tiempo dedicado.

Constituye así el Tiempo algo etéreo, transcendental. Algo que más que verse se percibe, algo que más que comprenderse, se concibe.

Y surge en la misma medida la Radio. Algo de naturaleza igualmente etérea, la Radio, y su manifestación física, la onda Hertziana, comparten con el Tiempo conceptos, principios, representaciones y manifestaciones.

Y de nuevo, como elemento de cohesión, el Hombre, a través del ejercicio activo de la generosidad, expresada en la forma de darse a los demás, poniendo su tiempo, y sus conocimientos, al servicio de los demás, a través precisamente de LA RADIO.

Y eso es precisamente lo que lleváis haciendo los de RADIO GREDOS SUR, desde hace ahora veinte largos años. Daros a los demás, sin esperar nada a cambio, sencillamente porque aquello que dais, vuestro tiempo, es algo que, naturalmente, jamás nadie podrá devolveros.

Por ello, sencillamente, FELICIDADES. Felicidades por un trabajo bien hecho. Por un trabajo siempre constructivo, brillante, eficaz y sobre todo gratificante. Porque por encima de todo, habéis sido capaces de hacerlo, sin dejar de disfrutar, un solo día, a la par que los demás nos íbamos, poco a poco, uniendo a vuestra fiesta.

Una fiesta que para vosotros dura ya VEINTE AÑOS, y a la que algunos nos unimos hace menos, pero de la que estamos seguros, deseamos compartir muchos años más.

Por ello, RADIO GREDOS SUR ¡FELICIDADES POR VEINTE AÑOS!

Luis Jonás VEGAS VELASCO.

DIECISÉIS MILLONES Y MEDIO SON LOS RESPONSABLES

O al menos eso, 16.5 millones de maravedís se convertían en el último obstáculo que el almirante Cristóbal Colón se veía imperiosamente obligado a superar, si quería ver cumplido su sueño, expresado cuando menos de ver zarpar su expedición, en la búsqueda de la ruta que le permitiera recalar en las indias, circunnavegando el mundo, en este caso partiendo Proa al Este.

Esos 16.5 millones de maravedíes, constituían en realidad el coste de la superación de la tasa que, a modo de impuesto, había de ser satisfecha si se quería salvar la legislación vigente a efectos, según la cual, todo aquél que se dispusiera a hacerse a la mar desde cualquier puerto andalusí, y que enrolara en su expedición marinos que no respondieran en procedencia al puerto del que partía la expedición, se veía obligado a satisfacer un impuesto específico destinado a sancionar tal hecho; sometiéndose por ello a las disposiciones y cálculos que el Señor de turno le competiera por derechos de villanía.

Y sin duda fueron satisfechos, y como muchos otros de los costes de la expedición, lo fueron gracias a la especial implicación personal que la propia Isabel I de Castilla puso en la empresa.

Precisamente esta ayuda, así como muchas otras de las que antes se habían sucedido, permitieron que, finalmente, el 3 de agosto de 1592, las naves de la expedición del que desde abril era ya Almirante de la mar océana, según consta en los textos de las “Capitulaciones de Santa Fe de 17 de abril de ese año de 1492; ” partieran hacia lo desconocido, con una dotación de ochenta y ocho hombres, y víveres para tres meses.

El objetivo, descubrir una nueva ruta comercial al mundo. El resultado, abrir definitivamente la mente, hacia el Nuevo Mundo.

De continuar por estos lares, probablemente seamos nosotros mismos los que acabemos enrolados en la muy interesante, pero para nosotros nada deseada misión, de narrar a modo de crónica, las vicisitudes del, al menos Primer Viaje de Colón a América. Un viaje que cuenta, entre sus múltiples vicisitudes, con la circunstancia de que una vez finalizado, en marzo de 1493, ni el propio Cristóbal Colón es realmente agraciado con la certeza de que ha descubierto un Nuevo Mundo.

Por ello, nuestra intención pasa, más bien, por analizar una mínima parte del ingente cúmulo de circunstancias que la expedición, entre otras cosas, cambió para siempre.

Porque de lo único de lo que podemos estar realmente seguros, es que nada volvería a ser igual después de la presentación que Colón hizo de las maravillosas ofrendas que procedían, en principio, de las indias occidentales.

Porque llegados a este instante, es cuando hemos de comenzar a sopesar en su justa medida, la cual está inevitablemente ligada al contexto histórico del momento; las circunstancias que en realidad enmarcaban las que parecían manifestaciones de un loco, si queremos ubicar correctamente las aspiraciones de Colón.

De entrada, la operación es conceptualmente inoperante, al menos si la planteamos siguiendo los cánones geográficos y “cartográficos” de la época (me permito las comillas porque la cartografía apenas tenía doscientos cincuenta años de vigencia, y carecía por supuesto de cualquier vestigio de capacidad como para erigirse en argumento decisorio en una expedición de tamaña magnitud.)

Por ello, fuera por carencia de compendio científico, o por recomendación evidente de la época, según la cual siempre era recomendable aceptar las consideraciones que La Santa Inquisición tuviera a bien llevar a cabo, es por lo que Colón hubo de someter a consideración su proyecto al Grupo de Eruditos que a tal efecto se reunió en La Universidad de Salamanca, (no en vano semejante centro de erudición  se encontraba inmersa en las conmemoraciones de su doscientos cincuenta aniversario, hecho que muy pocos “Colegios Mayores” podían apuntarse, anotando la referencia en rango atribuible a toda Europa, por supuesto.

Pero a pesar de todo, una vez más, hubieron de triunfar las tesis religiosas, esas que, entre otras cosas, disponían no ya sólo que lo infinito supone condición intangible, siendo propensa en exclusiva a Dios, y que por ello permiten acusar incluso de herejía a quien pueda promover cualquier atisbo de las mismas en sus consideraciones. Así, el argumento de la Tierra Plana, con principio y fin concebible, volvió a triunfar, exasperando de nuevo a Colón, y por ende a Eratóstenes, el Filósofo griego que siglo atrás se había permitido el lujo de calcular, utilizando un pozo, un palo y una sombra (y apuntando las que luego habrían de ser “las relaciones entre triángulos”) la longitud total de la circunferencia terrestre, ¡y lo hizo con un error inferior al 1%.!

Pero afortunadamente en este caso algo era diferente. La llegada de Cristóbal Colón al propio Puerto de Palos, procedente del Reino de Portugal, en donde había recibido constantes negativas a su oferta de expedición; promovieron de manera más o menos indirecta su contacto con el Monasterio de La Rábida, y lo que es mucho más importante, la disposición para conocer a fray Antonio de Marchena, y a fray Ramón Pérez, a quienes confió sus planes.

Así fue como, de manera consciente o inconsciente, todo se confabuló para que, la confianza que estos frailes despertaban a su vez en fray Hernando de Talavera, confesor de la Reina Isabel I de Castilla, llevara a Cristóbal Colón, y a sus proyectos, en presencia de la Reina.

Y es aquí donde recuperamos el que deseábamos fuera nuestro verdadero hilo conductor.

El Consejo Real se dirigió como hemos expresado a la Universidad de Salamanca. Ésta, a su vez, se vio en la disyuntiva de, como venía ocurriendo en estos tiempos, verse en la obligación de poner una vela a Dios, y otra al Diablo. En términos comprensibles, si bien las afirmaciones de Eratóstenes eran aceptadas por la mayoría de los eruditos allí reunidos, no era menos cierta que estos comenzaban a comprender la Real Fortaleza con la que se encontraba dotado el otrora incipiente Tribunal de La Santa Inquisición, en la medida en que éste había sido concebido por los propios monarcas como el Gran Instrumento destinado a promover la unidad de los territorios, canalizada a través de la Primera y Verdadera Unidad bajo la Dispensa de Dios Nuestro Señor.

De esta manera, el consejo de sabios adopta una solución de compromiso; así si bien, tomamos como buenas las estimaciones de Eratóstenes, que dan en 252.000 codos egipcios la longitud total de la circunferencia terrestre, hemos de considerar como inviable de cualquier manera para todo Hombre salvar semejante distancia, o cuanta se determine existe hasta la primera tierra que se halle en medio del mar.

Pero a pesar de todo, los preparativos de la propuesta continuaron. Y lo hicieron en consecuencia asumiendo ahora una nueva responsabilidad, la que se desprende del hecho de contravenir activamente una disposición expresa procedente de la Santa Madre Iglesia la cual, como era de esperar había corrido a sancionar lo dispuesto por la Universidad de Salamanca.

En consecuencia, el denodado apoyo que la Reina Isabel había dado a la empresa, podía volverse contra ella, promoviendo unas consecuencias que, muy probablemente no habían sido consideradas por casi nadie, o casi, porque para eso estaba la Priora del Convento de Santa Clara, en  La Villa de Moguer; Inés Enríquez, tía de Fernando el Católico.

A través de todo lo dicho, y sin duda a partir del análisis de todo lo que nos queda por decir, la preparación, desarrollo y posteriores consecuencias del proyecto que ha quedado englobado bajo la disposición conceptual de El Descubrimiento de América, reúne en realidad un cúmulo ingente de hechos de los que la constatación de la mayoría de los mismos requerirá del paso de cientos de años.

Así, no se trata ya de que un iluminado genovés se lanzara en busca de lo desconocido, consensuando en su persona una dosis de perspicacia con una gran proporción de locura. Se trata más bien de que todos y cada uno de los procederes que comenzaron en 1183, cuando Colón ofrece la expedición al Rey de Portugal, y concluyen el 12 de octubre de 1492, cuando el marinero “de Triana” grita la tan esperada voz de ¡tierra!, encierran en si mismos un cambio que, superado el grado de conceptual, alcanza la condición de paradigmático.

Con ello, resulta evidente la superación de todos y cada uno de los principios que hasta el momento se habían considerado inamovibles. El descubrimiento de América trae aparejada no sólo la necesidad de remover el esquema que del mundo se tiene. Es casi más importante según la cual semejante acto no es sólo deseable, sino que es abiertamente recomendable.

No hay paso atrás. La Edad Media ha muerto, y con ello sus principios, que son barridos por el viento como las hojas del chopo lo son en otoño. La Edad Moderna ha llegado, el Hombre recupera su espacio, adueñándose primero del tiempo que hasta ahora ha sido injustamente desperdiciado.

Luis Jonás VEGAS VELASCO.